La mode est à un moment crucial de son évolution, en constante réinvention. Il apparaît de plus en plus évident que l'industrie textile se dirige vers une numérisation totale, donnant naissance à la digital fashion.

dIGITAL FAShION : une nouvelle ére pour l'industrie de la mode

Le digital fashion mélange mode et technologie numérique avec des vêtements et accessoires virtuels créés pour les médias en ligne, utilisant des pixels à la place du tissu.

Avec la transformation digitale des grandes maisons de haute couture, de nouvelles marques émergent sur le marché en proposant un modèle économique original et écologique. Ces e-shops vendent des articles de mode virtuels à des prix abordables, permettant aux clients de personnaliser leurs tenues en les ajoutant numériquement à leurs photos.

Ces vêtements virtuels sont utilisés pour la création de contenu et ne sont pas fabriqués physiquement, contribuant à une industrie de la mode plus durable. L’essor de la mode numérique offre aux consommateurs une nouvelle expérience et favorisant la liberté d’expression individuelle.

Les nouveaux créateurs

La digitalisation de la mode a permis l’émergence de nouveaux créateurs entièrement numériques, qui proposent des créations originales et uniques impossibles à reproduire physiquement. Ces marques adoptent un nouveau modèle économique, offrant non seulement des vêtements, mais aussi une expérience et un service, permettant ainsi aux consommateurs de porter virtuellement des pièces de haute couture à un prix bien plus abordable. The Fabricant est considéré comme un précurseur dans ce domaine, en proposant des créations entièrement conçues en 3D et animées, et en étant la première à vendre une robe virtuelle sur la blockchain nommée Iridescence elle se vendra en 2019 pour la somme de 9500 dollars. La marque vise à révolutionner l’industrie de la mode en introduisant une nouvelle ère de la mode digitale.

La marque Republiqe, fondée en 2020 par James Gaubert, est pionnière dans le domaine de la mode digitale. Lancée en pleine crise sanitaire et alors que l’industrie textile était en difficulté, republiqe a su s’adapter à la nouvelle consommation de la mode, basée sur une approche immatérielle respectueuse de la planète et favorisant la créativité. En octobre 2021, republiqe a collaboré avec Monnier Frères pour proposer une sélection d’articles de digital fashion. Le concept est simple : après avoir acheté une tenue sur le site de Monnier Frères, vous pouvez envoyer une photo de vous pour que l’équipe de republiqe intègre virtuellement votre tenue. Vous recevez ensuite la photo retouchée et prête à être partagée sur les réseaux sociaux. Une façon d’être en avance sur votre temps et de briller en ligne.

Le changement stratégique pour les marques de mode réelle

La digitalisation de la mode permet aux marques de se transformer et de s’adapter aux nouveaux défis de l’industrie. Cette transition renforce leur résilience, comme cela a été observé pendant la pandémie de Covid-19 en 2020. De plus, elle contribue à rendre l’industrie de la mode plus respectueuse de l’environnement en réduisant les déchets et en limitant le gaspillage de ressources naturelles.

En effet, la mode traditionnelle, notamment la fast-fashion, est souvent synonyme de produits peu durables qui finissent rapidement à la poubelle. Cette surconsommation a un impact négatif sur l’environnement en contribuant à la pollution de l’eau et de l’air, ainsi qu’en augmentant l’empreinte carbone due au transport des marchandises.

La mode numérique offre donc de nouvelles opportunités pour repenser et améliorer l’industrie de la mode en favorisant des pratiques plus durables et responsables.

La mode numérique offre aux consommateurs la possibilité de se démarquer et d’exprimer leur identité à travers leurs choix vestimentaires. Contrairement à la mode traditionnelle, la mode numérique n’est pas dictée par des tendances saisonnières, mais par l’inspiration individuelle et le style personnel des consommateurs. Aujourd’hui, grâce à leur présence en ligne, les consommateurs ont la possibilité d’intégrer la mode digitale à leur vie quotidienne, en ajoutant une dimension supplémentaire à leur identité virtuelle.

Le lien entre les jeux vidéo et la mode digitale : une histoire de plus de 20 ans

En réalité, les jeux vidéo sont à l’origine de la mode digitale, présente depuis au moins 20 ans dans ce domaine.

Les débuts de la mode dans les jeux sont difficiles à retracer, mais la série Final Fantasy est souvent citée comme pionnière en la matière. Également, les premiers simulateurs de style de vie comme Les Sims (2000) et Second Life (2001/2003) ont marqué le début de la mode numérique sociale. C’est à l’intersection entre les jeux vidéo et la socialisation numérique que la mode digitale moderne a pris son essor.

N’oublions pas de parler de Fortnite, les skins peuvent parfois refléter la personnalité et les préférences des joueurs, ce qui crée un sentiment de connexion entre le joueur et son personnage virtuel. Lors d’un événement, Epic Games a vendu près de 3,3 millions de skins aux couleurs de la NFL. En convertissant cela en monnaie réelle, sachant qu’environ 15 dollars équivalent à 1500 V-Bucks, cela signifie que Fortnite a généré environ 50 millions de dollars grâce à un seul ensemble de skins.

Conclusion

On voit qu’il existe un marché lucratif pour les produits numériques, même s’ils ne sont pas des produits physiques.

En investissant du temps et des efforts dans la création de designs attrayants et originaux, les créateurs peuvent potentiellement générer des revenus importants grâce à la vente de leurs œuvres en ligne.

La popularité croissante des skins et des autres articles virtuels dans les jeux vidéo montre également que la demande pour la mode numérique est en constante augmentation, offrant ainsi de nouvelles opportunités pour les créateurs de se démarquer et de réussir dans ce domaine en pleine expansion.